日博体育客户端下载-奥尔夫律动旋律的奇妙之处

20世纪20年代初,欧洲的新思潮层出不穷,人体学兴起,哲学、心理学也取得了新的成果。人们更关注自身的发展,一种“回归自然”的思潮影响着社会。在艺术领域,对人体以及相关的体操、舞蹈艺术,都在寻找着一种新的表达方式,达尔克罗斯、拉班、维格曼就是这样一种潮流的代表人物。体态律动学是由瑞士作曲家、演奏家、音乐教育学家达尔克罗兹创立的具有完整体系的学科,包括即兴、节奏性、体态律动等三个部分的内容。

(河大国培学员《交友舞》)

德国音乐教育家奥尔夫先生由此受到启发,开始产生摸索“动作与音乐教育彼此交融和补充”的想法,想建立一种“新的节奏教育”。1924年成立的军特音乐舞蹈学校,即是践行这种想法的开端。所以说,奥尔夫的动作教学源于达尔克罗兹体态律动教学法并不为过。两者的主要区别在于,达尔克罗兹体态律动使用的音乐仅限于钢琴,但奥尔夫扩大到了一切声响,比如嗓音、小打击乐器和音条乐器等。达尔克罗兹的动作训练音乐,比如乐理、练耳、即兴等,均是基于西方音乐体系的,更加清晰和系统,而奥尔夫在音乐的综合性运用与表达方面更为包容。特别是奥尔夫要求,与动作相结合的音乐是由学生亲自参与演奏的,就不可能在艺术性上要求标准那么高。最后一个重要区别是,达尔克罗兹体系要求教师的钢琴演奏水准、尤其即兴演奏水准非常高,而奥尔夫体系则没有这么高的要求,因此更易流传开来。

(河大国培学员《索菲亚律动》)

奥尔夫律动教学是指由身体反应音乐要素、从而训练音乐节奏感的一种音乐教学方法。它通常从人类最常见、最普通的走跑开始进行节奏的起步训练。在奥尔夫教学法中,有大量把音乐各要素通过身体来反映的案例,比如用身体动作表现音乐的音高、时值、节奏、速度、力度、音色等,还包括一些简单的小型曲式结构,如一段体、二段体、三段体、变奏曲、小型回旋曲式……等等。

(河南大学师生《美国田纳西摇摆舞》)

奥尔夫律动中的“律”指“乐律、韵律”,是与音乐态势相和的运动——这也是所有律动都离不开音乐的原因。与歌唱、奏乐或舞蹈相比,音乐律动更符合儿童的身心特点,并且容易被所有年龄阶段的初学者所接受。

根据格式塔心理学分析,儿童的认知感觉总是从大到小的,所以他们对孤立的音哪个音高哪个音低辨别起来要比音区作起步难的多。一首歌在高八度和低八度唱,他们立即可以用身体表现出来,在一段比较简单,明显的曲调高低起伏中,他们可以随音乐用动作表现其高低变化。因此,奥尔夫教学法在辨别音高方面常常从音区入手,用身体律动去体验。

音乐体态律动教学不但能培养学生敏锐的听力、注意力、反应力、创造力,还能促进身心平衡发展,培养学生的整体乐感和用音乐表达自我的能力。

在进行体态律动教学时,创作的作品一定要符合学生的年龄阶段、身心发展特点以及他们的审美需求。在体态律动里,不会要求学生像舞蹈专业人士一样做那些需要复杂技巧、难度很大的动作,而是用非常简单的方法,让学生用身体去理解、表达和创造音乐的要素。

综上所观奥尔夫律动教学案例,演出者年龄最大的是78岁的老教授,年龄最小的是幼儿园的4岁孩子,还有大学生、小学生、培智学校的特殊孩子,甚至随机被拉上舞台的观众……

可见,奥尔夫律动教学是一种几乎没有任何门槛、会走路就会跳舞、鼓励每个人随乐而舞的音乐教育方式,它不分年龄、性别、阶层、职业、专业……寓动于乐、适于开端、老少皆宜,那么,就让我们随着音乐舞动起来吧。(幸会音乐)

责编:张阳

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